Original 1963 Disney The Sword In The Stone Cartoon Cell With Disneyland Label

  
Je vais énumérer d'autres antiquités intéressantes cette semaine donc s'il vous plaît vérifier mes autres enchères!! cellule est dans sa monture originale avec marque de vente de disneyland sur le dos. Pas d'éclaboussures sur l'image. Cette pièce est magnifiquement encadrée et semble grande, aucun dommage visible noté mais s'il vous plaît passer en revue des photos.

Regardez les photos pour avoir une idée de ce que c'est. Les photos reflètent avec précision l'état de cet article. Je ne peux peut-être pas répondre immédiatement à vos questions, mais chaque question sera répondue. Réserve réaliste établie juste pour protéger mon investissement, s'il y a une réserve du tout.

Bonne chance et merci de regarder!! l'épée dans la pierre est un film américain de 1963 film musical animé de fantaisie produit par walt disney et sorti par buena vista distribution.

Le 18ème film d'animation disney, il est basé sur le roman du même nom de t. White, publié pour la première fois en 1938, puis révisé et réédité en 1958 comme le premier livre de la tétralogie arhurienne de blanc le roi d'une fois et de l'autre. Réalisé par Wolfgang rothman, le film présente les voix de Rickie Sorensen, Karl Swenson, junius matthews, cabot sébastien, norman alden, et martha goeworth.

C'était le dernier film d'animation des productions de walt disney à sortir dans la vie de walt disney. Disney a acquis les droits du film pour la première fois en 1939, et il y a eu diverses tentatives pour développer le film au cours des deux prochaines décennies avant que la production sur le film commence officiellement.

Bill Peet a écrit l'histoire pour le film, tandis que les chansons ont été écrites par les frères Sherman. Il s'agissait du premier film d'animation de disney à présenter des chansons des frères Sherman; ils ont ensuite contribué à la musique de films de disney tels que Mary poppins (1964), le livre de la jungle (1967), les aristocats (1970) et les nombreuses aventures de Winnie the Pooh (1977). George bruns composa la partition du film, suite à son travail sur les deux films d'animation précédents, la beauté endormie (1959) et cent un dalmates (1961). Il a également composé les partitions des trois prochains films d'animation, le livre de la jungle, les aristocats, et le hood robin (1973).

Le film a reçu des critiques mitigées, mais est devenu un succès de box-office. Un remake d'action en direct est entré en développement en 2015 et doit être dirigé par juan carlos fresnadillo et libéré sur disney+. [3] complot après le roi de l'Angleterre, uther pendragon, meurt sans héritier du trône, une épée apparaît magiquement à l'intérieur d'une enclume au sommet d'une pierre, avec une inscription annonçant que celui qui l'enlève est le roi légitime de l'Angleterre.

Beaucoup n'ont pas réussi à enlever l'épée, qui devient oubliée, laissant l'Angleterre dans les âges sombres. Des années plus tard, un orphelin de 11 ans nommé arthur, communément appelé verrue, effraie accidentellement un cerf son frère adoptif aîné, sir Kay, chassait, faisant lancer sa flèche dans la forêt. En récupérant la flèche, Arthur rencontre Merlin, un sorcier âgé qui vit avec ses hiboux bavards. L'ami d'Ector, monsieur Pellinore, arrive pour annoncer que le vainqueur du tournoi de la nouvelle année à Londres sera couronné roi.

Ector décide que Kay sera un prétendant et nomme Arthur comme l'écuyer de Kay. Pour éduquer l'arthur, Merlin les transforme tous les deux en poissons. Ils nagent dans les douves du château pour en apprendre davantage sur la physique. Après la leçon, l'arthur est envoyé à la cuisine comme punition pour avoir tenté de rapporter ce qui est arrivé à ector et kay. Merlin enchante les plats pour se laver, puis reprend l'arthur pour une autre leçon.

Pour la prochaine leçon, Merlin les transforme tous les deux en écureuils pour en apprendre davantage sur la gravité. Arthur est presque mangé par un loup, mais est sauvé par un écureuil femelle qui tombe amoureux de lui. Après leur retour à la forme humaine, ector accuse Merlin d'utiliser la magie noire sur les plats. Arthur défend Merlin, mais ector punit Arthur en donnant à Kay un autre écuyer, hobbs. Résolu à faire amender, Merlin prévoit d'éduquer l'arthur à plein temps. Cependant, la connaissance de l'histoire future de Merlin confond arthur, ce qui incite Merlin à nommer archimedes comme professeur d'arthur. Merlin transforme l'arthur en moineau et l'archimède lui apprend à voler.

Peu de temps après, Arthur rencontre madame Mim, une sorcière excentrique et diabolique qui est la némésis de Merlin. Merlin arrive pour sauver Arthur avant que Mim puisse le détruire, et Mim défie Merlin à un duel de sorciers et, malgré la tricherie de Mim, Merlin la surprend en se transformant en germe et en l'infectant, illustrant l'importance de la connaissance sur la force. À la veille de Noël, Kay est chevalier. Quand les hobbs descendent avec les oreillons, ector rétablit Arthur comme l'écuyer de Kay.

Merlin en fin de compte gronde l'arthur pour avoir choisi les jeux de guerre plutôt que l'éducation. Quand Arthur tente de justifier sa décision, il se transporte avec colère jusqu'au bermuda du XXe siècle. Au tournoi, Arthur réalise qu'il a laissé l'épée de Kay à l'auberge. Il est fermé pour le tournoi, mais les archimèdes voient l'"épée dans la pierre", qui arthur enlève presque sans effort, accomplissant inconsciemment la prophétie.

Ector remet l'épée dans son enclume, exigeant l'arthrose prouver qu'il l'a tirée. Il la tire encore une fois, révélant qu'il est le roi légitime de l'Angleterre, gagnant le respect d'Ector et de Kay et les excuses du premier.

Plus tard, le roi Arthur nouvellement couronné est assis dans la salle du trône avec des archimèdes, ne se sentant pas préparé à la responsabilité de gouverner un pays. Voice cast rickie sorensen, Richard rothman et Robert rothman comme arthur (aka verrue), le garçon qui grandira pour devenir le légendaire chef britannique roi arthur. Sorensen entra dans la puberté pendant la production du film, forçant le réalisateur Wolfgang rothman à jeter deux de ses fils, Richard et Robert, pour le remplacer. [4][5] Cela a entraîné un changement notable de la voix d'Arthur entre les scènes, et parfois dans la même scène. Les trois voix dépeignent aussi l'arthur avec un accent américain, contrastant fortement avec le cadre anglais et les accents parlés par la plupart des autres personnages. " Elle note encore plus que "deux [des acteurs de la voix] étaient frères, et sonnaient un peu semblables; le troisième n'était pas, et sonnait distinctement différent ". Enfin, elle note la question des accents américains des voix contrastant avec le cadre anglais et les accents parlés par la plupart des autres personnages du film, notant, « le seul positif : les problèmes vocaux avec verrues aident à détourner l'attention du fait que les brits ne sont pas particulièrement bons ici non plus.

[6] Karl Swenson comme Merlin, un vieux magicien excentrique qui aide et éduque l'arthur. Rothoman a estimé que 70 acteurs lisaient pour la partie, mais aucun n'a mis en évidence cette note d'excentricité que nous recherchions.

Nous voulions que Merlin soit excentrique, mais pas hokey. Swenson a d'abord lu pour archimedes, mais les cinéastes ont finalement décidé de le faire passer pour Merlin. [4] junius matthews en tant qu'archimède, crotte de merlin, mais très instruit, hibou et serviteur, qui a la capacité de parler. Sebastian Cabot en tant que monsieur Ector, père adoptif d'Arthur et père de Kay. Bien qu'il se soucie clairement de l'arthur, il le traite souvent plus comme un serviteur qu'un fils.

Cabot fournit également la narration au début et à la fin du film. Norman alden comme sir Kay, le morose d'Arthur et le frère d'accueil plus âgé et le fils d'Ector. Contrairement à son père, il a beaucoup moins de respect pour l'arthur et pense peu bon de lui. Martha est devenue folle madame Mim, une sorcière magistrale noire et la némésis de Merlin.

La magie de Mim utilise la ruse, par opposition à l'habileté scientifique de Merlin. Wentworth a également exprimé l'écureuil mamie, un écureuil âgé qui est attiré par Merlin tandis que Merlin est un écureuil. Alan napier comme monsieur Pellinore, ami d'Ector, qui annonce le tournoi de joute. Thurl ravenscroft comme sir Bart, un des chevaliers vus au tournoi de joute.

James Macdonald comme le loup, un loup sans nom, affamé qui a plusieurs rencontres avec l'arthur et tente de le manger, mais est constamment rencontré avec le malheur. Ginny tyler comme la petite fille écureuil, une jeune femme écureuil qui développe immédiatement une attraction à l'arthur en le rencontrant comme un écureuil, dans une scène dans laquelle la fille écureuil chasse Arthur et tente de l'embrasser. Barbara jo allen comme femme de chambre, la bonne d'Ector, qui croit que Merlin est un sorcier maléfique. Tudor owen comme la voix d'un des chevaliers ou nobles dans la foule pendant le tournoi.

Le blanc est l'épée dans la pierre. [7] Cependant, après le déclenchement de la guerre mondiale ii, le studio s'est concentré plutôt sur la production de dessins animés pour le gouvernement des États-Unis et les forces armées telles que le visage de der fuehrer (1943). En juin 1944, à la suite de la réédition réussie du blanc de neige et des sept nains (1937), disney chargea des écrivains de travailler sur l'épée dans la pierre, avec la cendrillon (1950) et l'alice dans le pays des merveilles (1951).

[8] on a continué d'annoncer que le projet était en développement actif tout au long de la fin des années 1940 et du début des années 1950. [9][10] en juin 1960, disney dit aux los angéles que, après la libération de cent un dalmatiens, deux projets animés étaient en développement, qui étaient des chanticiers et l'épée dans la pierre. [11] vers la même époque, le frère aîné de Disney, Roy O.

Disney, tenta de le persuader de mettre fin à leur division d'animation, car il restait assez de films pour faire des ré-éditions réussies. Le plus jeune a refusé, mais, en raison de son projet de construire un autre parc à thème dans les États-Unis, il n'approuverait qu'un seul film d'animation à sortir tous les quatre ans. [12] chanticleer a été développé par ken anderson et marc davis, qui visent à produire un long métrage d'animation dans un cadre plus contemporain. Ils visitèrent les archives du distney et décidèrent de travailler à l'adaptation du conte satirique après s'être penchés sur des conceptions antérieures datant des années 1940.

[13] anderson, davis, milt kahl, et le directeur wolfgang rothman ont passé des mois à préparer des storyboards élaborés pour le chanteur. Après une réponse silencieuse à une présentation de pitch, une voix de l'arrière de la pièce a dit, vous ne pouvez pas faire une personnalité d'un poulet! "[14] quand le moment est venu d'approuver soit le chanteur ou l'épée dans la pierre, disney a fait remarquer que le problème de faire d'un coq un protagoniste était, "[vous] n'avez pas envie de ramasser un coq et de le caresser. [15] Pendant ce temps, l'épée dans la pierre a été développée uniquement par l'artiste de l'histoire vétéran Bill Peet.

Après que Disney eut vu la production de camelot en 1960, il approuva le projet d'entrée dans la production. [16] ollie johnston a déclaré, [kahl] est devenu furieux avec Bill pour ne pas pousser chanticler après tout le travail qu'il avait mis sur elle.

Il a dit, 'Je peux dessiner un coq sacrément beau, vous savez. Bill a dit, je peux aussi.

"[17] le regard se rappelait "qu'ils étaient humiliés d'accepter la défaite et de céder à l'épée dans la pierre (... Il leur a permis d'avoir leur propre voie, et ils l'ont laissé tomber. Ils n'ont jamais compris que je n'essayais pas de rivaliser avec eux, juste d'essayer de faire ce que je voulais travailler. J'étais au milieu de toute cette compétition, et avec de l'allure pour plaire aussi. «[18] écrivant dans son autobiographie, Peter a dit qu'il a décidé d'écrire un scénario avant de produire des storyboards, bien qu'il ait trouvé le récit « compliqué, avec la légende arthurienne tissée dans un mélange d'autres légendes et mythes » et que trouver un storyline direct exigeait « le tamisage et le tri.

[19] après que Disney eut reçu la première ébauche de scénario, il dit aux yeux qu'elle devrait avoir plus de substance. [19] le film continua la méthode xerox de photocopier des dessins sur des cels d'animation qui avaient été utilisés dans cent un dalmatien (1961). Une technique d'animation supplémentaire, "touch-up", a été créée au cours de la production pour remplacer le processus de nettoyage. Le processus de nettoyage avait nécessité des animateurs adjoints pour transférer les croquis des animateurs de direction sur de nouvelles feuilles de papier, qui ont ensuite été copiées sur les cels d'animation. Pour faire un retouche, les assistants puisaient directement sur les croquis des animateurs.

Cela a simplifié le processus, mais cela a aussi amené les assistants de diriger l'animateur milt kahl à craindre qu'ils ruinent son travail de ligne. [20] relâche l'épée dans la pierre créée à Londres le 12 décembre 1963. Il a été libéré dans les théâtres le 18 décembre dans le royaume uni et le 25 décembre dans les États-Unis. Il a été réédité le 22 décembre 1972. Le 25 mars 1983, le film est de nouveau réédité dans les salles, en double facture avec le court winnie animé le pooh et une journée pour eeyore. Cet article est dans la catégorie "souvenirs souvenirs\movies souvenirs\props\originaux". Le vendeur est "bm75" et est situé dans ce pays: nous. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

industrie: films

personnaliser: non

titre du film: l'épée dans la pierre

année: 1963

original/reproduction: original

pays/région de fabrication: États-Unis

entreprise de production: studios walt disney